新书预告系列收官｜文艺复兴艺术的多维面向？51人体大胆中国人体
文艺复兴艺术与意大利文艺复兴相比有怎样的特色。翔实的文字分析配以高清插图，帮助读者深入理解这一时期辉煌的艺术成就。
突破传统艺术史叙事，考察14世纪晚期至16世纪北部欧洲艺术的生产机制与历史意义，审视北方文艺复兴艺术的多维面向，解析宫廷、商业与宗教信仰对视觉文化的深层塑造。
《北方文艺复兴艺术》研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地国家、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。
艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和宗教剧烈变革的时代。除了扬·凡·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等艺术家创作的绘画作品，作者还讨论了雕塑、建筑、版画、金属工艺品、刺绣、挂毯和盔甲等艺术类别。
本书以独特的视角打破了传统艺术史对意大利文艺复兴的过度侧重，按时间顺序编排，八个章节每章大致讨论二三十年间的艺术作品和艺术现象，清晰梳理了北方文艺复兴艺术的变革与发展。作者并未局限于艺术家生平介绍和风格分析，而是将14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化置于宫廷文化、商业网络和宗教改革的三重语境中，围绕艺术领域中出现的诸多变化展开论述，揭示了艺术赞助、新兴资产阶级的收藏需求以及宗教改革对图像功能的争议如何共同塑造了北方文艺复兴艺术的独特性。
140余幅高质量彩图随文附图，深入浅出的笔触巧妙平衡了学术性与可读性，无论是艺术爱好者还是专业学者，都能从这本书中收获启发——它既是一部严谨的历史研究著作，也是一场视觉文化的盛宴。
《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术》重点关注1400至1510年间佛罗伦萨艺术的辉煌成就。作为文艺复兴的摇篮，佛罗伦萨在文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。
作者斯科特·内瑟索尔通过多个主题的剖析，以新颖的视角，在更广泛的文化背景下，不仅分析了符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，还包含了这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期的女性赞助人。
作为一部艺术史著作，本书不仅学术性强，而且兼具趣味性。本书逻辑清晰，生动形象，各个章节之间互有联系。作者参考和引用了众多古代与现代的艺术理论著作及相关记录，为读者带来了专业而易于理解的文艺复兴佛罗伦萨艺术的解读。
同时，书中配有近150幅高清艺术作品插图，包括米开朗基罗的《大卫》、波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》等经典作品，以及雕塑作品和版画作品，直观呈现出文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的多面开花，还有其中展现的当时的文化艺术氛围。
此外，书籍的装帧也十分精美。外封采用有纹理的纸张，内文采用优质哑粉纸，印刷质量高，极好地展现了文艺复兴时期佛罗伦萨艺术作品的风貌，以及佛罗伦萨作为文艺复兴艺术发源地的无穷魅力。
漫步文艺复兴时期的威尼斯古城，追寻人文艺术之美。复刻原版精美装帧，130余幅全彩插图随文附图。
本书重点分析了“威尼斯传统”与“个人主义”的复杂关系，深度解读威尼斯文艺复兴艺术的特殊性。文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。地理位置、政治局势、宗教纷争、历史与神话传说等多方面因素决定了独特的威尼斯艺术文化，作者以威尼斯传统与文艺复兴时期个人主义兴起之间的矛盾纠缠为立足点，探讨了新的、 “进步的”人文价值观怎样影响了威尼斯艺术家的创作。
汤姆·尼科尔斯结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例，威尼斯艺术文化发展的内在连续性与个性化变革正是本书研究的重心。
本书以年代为顺序，讲述了文艺复兴时期威尼斯艺术各个发展阶段的概况与特点，探究了文艺复兴时期的威尼斯艺术与同时期的佛罗伦萨、罗马、那不勒斯等其他意大利城市的艺术的不同，以及与北方文艺复兴艺术的发展的关联。本书对1440—1600年左右的威尼斯艺术发展进行大胆分期，结合各时期的代表性艺术家、艺术类型、艺术作品，深入浅出地介绍了威尼斯艺术在各个阶段的变化。
同样复刻原版的精美装帧，书中也包含130余幅全彩插图随文附图，让读者直观了解文艺复兴时期威尼斯艺术大师及其代表作品。文化史的写作思路搭配具体的作品分析，力图揭示了这些作品丰富的内涵和美学价值。
《意大利文艺复兴时期的宫廷》解析了意大利文艺复兴时期五大宫廷之间的文化竞争与交流，并探讨了宫廷赞助形成的“宫廷艺术风格”对艺术史的持久影响。宫廷在意大利文艺复兴时期社会文化和政治生活中发挥着重要作用，了解宫廷之间的竞争与交流为把握意大利文艺复兴时期的整体历史文化提供了生动的视角。
宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。
在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰——对艺术的独特运用，提炼并重现在不同地域文化和“宫廷风格”背后的重要创作动机，探讨宫廷权力与艺术创作相依相存、互相促进的关系，并通过聚焦于与此有关的艺术家，分析“宫廷艺术风格”的复杂来源、纷繁表现和对艺术史的持久影响。
本书首版于1995年，当时的“宫廷”研究对于普通读者来说还是一个相对较新的领域。此次修订扩充版吸收了全新的研究成果和全新的解读，并附有详细的文献来源和细致的各大宫廷世系表，可供读者进一步研究参考。
本书深刻而详尽地探讨了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人体系。约翰·马尔恰里按照时间顺序，展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教宗和赞助人影响下的演变，阐述了不同赞助角色对艺术发展的影响，揭示了艺术家与赞助人、赞助制度之间复杂的关系。
作者着眼于艺术与社会的互动，探索了文艺复兴时期罗马艺术的丰富世界。书中提供了细致的分析和丰富的历史背景，带领读者深入了解罗马文艺复兴时期的艺术杰作和它们背后的复杂故事。
本书讨论的话题时间跨度长、内容覆盖面广，但它并不局限于探讨任何单一艺术家或赞助人的生平，而是侧重于宏观视角下的艺术和社会互动。作者将复杂的历史和艺术脉络清晰地呈现在读者面前，帮助读者更好地理解这些历史遗迹在当代的影响和价值。本书不仅为学术研究提供了有价值的参考资料，也为一般读者提供了深入了解这一时期的有趣视角。
一部意大利文艺复兴艺术的百科全书，800余幅精美高清图片，全景展现一个天才辈出的艺术黄金时代。
本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。
本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。
弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991年）｜20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间，他加入了“古迹、艺术和文献 项目”（古迹卫士），帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。
大卫·G. 威尔金斯（David G . Wilkins）｜匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。
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